11º SESCFESTCLOWN

É sempre muito bom um encontro de palhaços.
E não foi diferente nessa participação no 11º SESCFESTCLOWN.
Me extasiei com o Biribinha e sua presença e segurança no palco!
Adorei conhecer o Clov's e sua figura excêntrica, ver como ele se movimenta tranquilamente entre a plateia.
Rever o O SAPATO DO MEU TIO, trouxe um suspiro na alma, principalmente com os números de extrema palhaçaria como o espelho.
La mínima também foi encantador e encerrou com chave de ouro.
Ver essa multiplicidade de acontecimentos, essa diversidade de abordagens e olhares, permite também ver o espaço do meu trabalho, a minha identidade e de que sim há espaço para o meu diferente!
Até agora não consegui me enquadrar dentro desse ou daquele modelo de palhaçaria, ora me identifico com alguma coisa, ora me identifico com outra... Talvez seja isso mesmo!

Para a apresentação eu só me lembrava da minha amiga Luciane Olendski, "o palhaço tem que ser potente". Me concentrei nisso! Queria uma apresentação potente, acho que consegui!
Podia ter aproveitado melhor os tempos...algum deles!!! Que fiquei na saudade da minha própria ação.
Outros momentos aproveitei tanto que descobri coisas novas! O ponto alto foi sem dúvida o banho de champagne que alcança cada vez mais detalhes e vigor! Dessa vez perdi a visão com o excesso de líquido e quando comecei a me atucanar, ouvi uma voz dizendo "aproveita" e então me diverti loucamente tentando resolver meu problema.

Adorei apresentar lá, pelo que experimentei e aprendi e, principalmente, pelos amigos e familiares queridos na plateia: meu primo Renato e sua esposa (eu não o via há pelo menos 15 anos), os novos amigos da caminhada Avner, Dennis, Trevo e Hiandria e o querido Pedro que desde o festival de Manuaus sempre lembra de mim!

Sou grata a toda produção, Rogero Torquato, Hugo, Simone e Agamenon que nos receberam com muito carinho e cuidado.
Sou grata a meus colegas de cena Pablo e Jua que sempre me acompanham e tornam tudo mais divertido e intenso!

AVNER reverberando

Aqui começo a descrever e analisar como a oficina com o AVNER EISEMBERG está reverberando no AMOSTRA GRÁTIS.
Primeira experiência no Cabaré do 3º Na ponta do Nariz.
Segunda experiência no 11º SESCFESTCLOWN - Festival Internacional de Brasilia.

Aproveitei o Cabaré para exercitar principalmente a respiração, que pra mim é bem clara e mais consciente nos momentos iniciais em que inspiro quando encosto no boneco e expiro quando me tomo de felicidade de poder vê-lo. Também percebo mais claramente a respiração quando tento beijá-lo e quando a cabeça cai. Em momentos mais controlados e calmos da ação eu consigo perceber e utilizar melhor a respiração do que naqueles mais frenéticos.

Para a apresentação do SESCFESTCLOWN, questionei muitos momentos, alguns consegui alterar, outros mantive como sempre faço, tive medo de comprometer o espetáculo com algo novo que eu não domino ainda. A questão da inspiração e expiração como algo consciente para construir elo com a plateia e para criar novas intenções para o movimento é impressionante. Tenho muito vivo na minha mente a cena inicial em que caio do puff rosa e saio lá de trás, inspiro, olho a plateia e expiro feliz e tranquila. Funcionou! Lembro bem das respirações quando leio a revista e recebo o boneco. Ainda é mais claro a respiração nos momentos mais controlados. Quando a ação e o movimento tem um tempo muito rápido ainda não consigo ter consciência dessa respiração e por consequência é difícil fazer modulações. Sei que o próprio movimento altera a respiração, mas quero experimentar a dinâmica contrária, controlando e modulando a respiração para ver como isso reverbera no trabalho. mas sei que isso é um processo a longo prazo!
Estou disposta a trabalhar sob esta perspectiva para qualificar o trabalho.

Experimentei as indicações de "recato" dadas pelo Avner, em relação ao beijo na boca do boneco. Fiz como ele indicou, beijando vagarosamente, mas primeiro utilizei a inspiração no momento em que me dei conta que tinha conseguido beijar na boca e a expiração no momento seguinte em que me sinto feliz pela conquista. fez efeito direto na plateia - incrível! Entretanto, todavia e contudo não deixei de lamber o nariz, porque gosto desse momento, é como se eu tivesse perdido o controle e de tanto prazer em beijar acabo lambendo o nariz. tenho consciência de que beira a estupidez, mas é uma escolha consciente.

Lembro bem quando ele disse algo mais ou menos assim: "Agora vocês podem analisar o conhecimento novo em relação ao que vocês já aprenderam, fazer experimentos e ver o que fica e o que se sustenta de fato. Vocês deverão fazer escolhas."

O novo realmente desequilibrou muitas das estruturas já enrijecidas do meu trabalho (que bom!!!), mas estou no movimento de fazer experimentos entre o novo e o velho e fazer as minhas escolhas!

Me sinto reaprendendo a andar, com a felicidade de poder vislumbrar novos caminhos, com medo do novo, mas me permitindo cair e experimentar novos passos. To feliz!

AVNER a revolução

Acabo de voltar de duas semanas intensas: curso do Avner e participação no 11º Sescfestclown.
O curso foi uma revolução!
Uma imersão na arte da palhaçaria e da humanidade!
Reaprendi a respirar!
A minha percepção é de que o AVNER tem uma consciência e uma compreensão do palhaço muito distinta da que eu conhecia até o momento, daquela que aprendi. Distinta e por vezes distante!
Não sei muito bem por onde começar o relato, então vou pontuar algumas coisas que ficaram:

1. "Essa triangulação é uma imbecilidade". Segundo ele compartilhamos com o público por três motivos: a gargalhada (então o palhaço olha e pensa consigo e com a plateia "eu sei"), quando o palhaço resolve o problema (então compartilha o sentimento de vitória, antes de descobrir o próximo problema) e quando é aplaudido (que se compartilha o sentimento de agradecimento).
Breve comentário: até então eu triangulava toda vez que eu descobria o problema.
Para ele quando se descobre o problema o palhaço deve focar na dificuldade (e pensar "interessante" e não olhar em volta ou para o público, porque pode parecer que se está pedindo o riso neste momento. Detalhe esse interessante é um sentimento de curiosidade, de desafio, não de fúria!

2. Respiração. Precisamos respirar e levar o público a respirar conosco!

3. O público precisa se sentir seguro com o palhaço, para isso é preciso ter cuidado com suas ações e objetos de cena, assim o público pensa "se ele trata assim seus objetos, também vai me tratar com cuidado!"
Ao respirar e principalmente expirar quando se vê de fato o público constrói a sensação de confiança e tranquilidade. O público percebe que é por causa dele, por causa da relação que se estabelece que o palhaço está feliz, o que provoca o riso e a felicidade na plateia também. Cumplicidade!

4. O palhaço não é estúpido, somente faz escolhas ingênuas e não óbvias.

5. Cuidar com ações repetitivas demais ou explicativas das ações.

6. movimento, história (imaginação), respiração. Qualquer um que se altera modifica o outro automaticamente.

Informo que tudo o que escrevi aqui é o que APRENDI não necessariamente o que ele tentou ENSINAR!!!! Não posso culpar o Avner pelos meus equívocos ou distorções!!! kkkkk
Foi incrível!!!! Ele é um lord, um cavalheiro! É delicioso ouvi-lo falar, explicar...

Então agora se iniciou o momento furacão: rever o meu trabalho sob essa perspectiva!
O que eu tenho de estupidez desnecessária?
O que é explicativo e precisa de outro tom?
Onde respirar? Em que momentos inspirar e expirar? Qual a dinâmica e tempo dessa respiração?
como trazer a plateia para o jogo e para a respiração e principalmente rever a triangulação.

Conscientemente, no plano do pensamento, já vislumbro novas possibilidades de transformação da cena, algumas já consegui colocar em prática, entretanto, muitas coisas que compreendo que devem ser modificadas, ainda não consegui alterar, porque no plano da ação material algumas ações, gestos, intensões e tempos estão tão cristalizados que levam tempo para serem tocadas e mobilizadas.

Fiz minha cena no Cabaré - chegada do boneco, volare, queda da cabeça. Avner elogio a movimentação poética com o boneco, mas alertou para os excessos como quando eu subo no pedestal e parece que estou "coxiando o pau do boneco" e quando eu beijo o boneco e acabo logo lambendo o nariz. Segundo o AVNER o recato é mais interessante!

Fico pensando que ele deve ter ficado espantado comigo, quando um dia anterior num exercício em que devíamos usar algo grudento eu optei por um absorvente que eu tiro de dentro das calcinhas...

Fotos Laiza Vasconcelos

AVNER

Fui selecionada para a oficina do AVNER EISENBERG!
Só de pensar chego a me emocionar... Porque ele é uma referência em termos de trabalho de palhaço, porque as coisas que eu vi dele (no youtube é claro) sempre me fazem suspirar! Não rir enlouquecidamente mas me encantar...
Não sei o que esperar da oficina, minto...acho que vai ter MUITO trabalho físico
Não sei o que esperar de mim...
Ao mesmo tempo que me sinto como uma criança a espera de um presente, tenho medo de não corresponder as minhas expectativas. Que expectativas? De fazer algo interessante, de ser interessante! A última oficina que eu fiz me deixou muito insegura, me achei um blefe... Não quero sentir isso novamente!

Bobagem! Larguei mão disso!!!
Meu propósito é SENTIR
Quero me conectar comigo ao extremo, quero INTEIREZA total e se possível em todos os momentos!
Quero SENTIR, conectar comigo, com o que eu tenho de mais profundo e encontrar o botão que permite eu conectar sempre que quiser!
Quero que toda vez que eu entre em cena seja um sentimento tão grande e intenso que eu me encha de luz e de vida!
Tá, o papo ficou cabeça, ficou etéreo...mas é isso que eu quero!
Quero acionar o botão da INTEIREZA toda vez que eu entrar em cena, quero que as pessoas sintam essa intensidade, mas quero vivê-la com tudo!
Bom, então já tenho expectativas bem claras - eu disse que menti!!!!

http://www.napontadonariz.com/p/curso-intensivo.html

http://www.avnertheeccentric.com/eccentric_principles.php

Milhares de coisas

Gente o ano começou bombando
1. Fui convidada para encerrar o 5 Festival de Cenas Breves em Manaus - sim fui para a Amazônia mais uma vez apresentar minha cena curta naquele teatro maravilhoso!
2. Fui selecionada para a oficina do AVNER EISEMBERG (EUA), estou radiante!
3. Fui selecionada para meu primeiro festival internacional de palhaços o FESTCLOWN - estou emocionada! com medo mas feliz!

Enfim tenho muitas coisas para contar...mas estou sem tempo!!!

Espelho, espelho meu

Espelho, espelho meu ou mais um reflexão sobre o trabalho com a Lia!!!!
Durante todo o processo de criação da Lia, que resultou no espetáculo HISTÓRIAS DO ERMO DO OLHO, o trabalho dela me fazia olhar e questionar sobre o meu trabalho.
Qual de fato é a lógica da minha palhaça?
Como assumir meu exagero e fúria e como incorporar a sutileza e a delicadeza?
Quais os desencadeamentos necessários para as ações de cena?
Quanto mais em olhava para o trabalho da Lia, mais eu refletia sobre o meu e quanto mais eu refletia sobre o meu mais conseguia colaborar com o processo dela!
Ufis!!!!

Ah! Preciso dizer que um grande barato sobre o espetáculo é dela é justamente a palavra que ora se torna pura palhaçaria (porque o poeta tem um ermo no olho e enxerga as coisas distorcidas, quase como um palhaço) como o poema em que "Os pássaros cacaram. Cacaram nos postes, nas ruas..."
Ora o jogo do palhaço justifica o poema como no momento em que o poeta conta aos seus pais que não queria ser doutor!

Um exercício de generosidade

O ano de 2012 foi fantástico, por muitas razões mas uma em especial me acalenta a alma: o encontro com três palhaços incríveis Lia Motta, Marcos Rangel e Genifer Gehard. Um grupo que se formou para estudar e desenvolver a arte do palhaço O QUARTETO FALHAÇO.

Fizemos alguns encontros e piramos na construção de um projeto (que ainda será executado)!

No início de 2013 o grupo não conseguiu se reunir por uma série de trabalhos do Marcos e da Genifer e foi a hora de eu e LIA nos aproximarmos...

Confesso que a Lia sempre me assustou, ou assustava! É uma mulher forte, apesar do corpo pequeno, cheia de opiniões e, principalmente, cheia de experiências no circo, o que sempre me fez respeitar muito as opiniões dela. E mais, Lia não esconde o que pensa e eu, sempre morri de medo dela revelar aquilo que eu escondo!!! hahahahahahahah

A Lia estava num momento que eu já tinha vivido, ela queria muito mergulhar no seu projeto solo de palhaça então ela me convidou e eu me ofereci (isso ao mesmo tempo) para ajudar - porque sei muito bem como é ter que se fechar sozinha numa sala e tentar olhar para si! Uma ajuda sempre vem bem!!!

Combinamos um intensivo em fevereiro nas minhas férias.

Fui vazia, não sabia o que esperar e como começar todo processo. Acho que nem ela! Mas fomos extremamente abertas e nos descobrimos GRANDES AMIGAS E PARCEIRAS DE TRABALHO! Hoje continuo vendo a Lia como uma mulher forte, cheia de opiniões , mas vejo também uma mulher afetuosa, sutil, delicada, disponível, generosa e as suas opiniões que um dia me davam medo agora alimentam meu trabalho e minha vida! Então antes de começar a contar sobre o nosso trabalho aí vai um MUITO OBRIGADA por compartilhar tuas histórias do ermo do olho comigo! 

A Lia já tinha uma proposta clara trabalhar a poesia de Manoel de Barros a partir da arte do palhaço. Eu sempre fui muito resistente a palavra (porque de fato não sei trabalhar muito com ela), mas esse era o trabalho da Lia e eu precisava respeitar os seus "quereres" antes de tudo. Já adianto que a Lia me ensinou a amar a palavra (mais um MUITO OBRIGADA LIA).

Todo o trabalho foi um exercício de generosidade e aceitação, tanto meu quanto dela, do que éramos, do que somos. Foi um acolhimento irrestrito de nossas diferenças e de aceitação de todo e qualquer material que foi sendo criado, sem julgamentos. Não havia a crítica só acolhimento! Esse processo permitiu que nossas diferenças se tornassem nossas grandes aliadas, onde tinha carência de delicadeza e ternura tinha quem oferecia, quando faltava fúria e excesso tinha outra que nutria. E pasmem a fúria e o excesso era do meu lado em contraposição a delicadeza e sutileza da Lia que sempre encontrava a sua maneira de fazer as ações e gags cômicas que eu propunha com determinado exagero. Por exemplo para a cena de "A CORDA"  eu propus que ela passasse dançando por baixo da corda, virasse e desse de pescoço , essas ações característica de um jogo mais escancarado da minha palhaça não condizia com a lógica de ações da palhaça da Lia, então na exploração do objeto e das possibilidades de ação descobriu-se a trapezista! O trabalho então se fez no exercício da generosidade! Mas também por um conhecimento sobre a história e arte do palhaço porque nos apoiamos muito em diferentes gags e números tradicionais, nos apropriando das estruturas cômicas e adaptando ao contexto do trabalho.

O mais louco de todo esse processo é que tudo fluiu naturalmente, as propostas para trabalhar cada cena nasciam naturalmente da nossa interação e experiência. Trazíamos as ideias, trabalhávamos cada parte(os exercícios para desenvolver cada parte parecem que surgiam como uma benção PIM mas é obvio que nasciam de um repertório individual de anos de trabalho) e tudo ACONTECEU sem dor, sem problemas. Bom, no finzinho  a Lia teve uma crise de insegurança, mas foi superada!!!! Ela já fez inúmeras apresentações, e parece que tem sido muito FELIZ!!!! Ainda não conseguimos sentar para trocar figurinhas e falar da vida, de sonhos e novos projetos - o que fazíamos sempre ao final de cada ensaio!!!

Mas essa semana mataremos a saudade! Eu acho! Então mais uma vez OBRIGADA LIA MOTTA por compartilhar esse momento e me possibilitar o exercício da generosidade que só me fez crescer!
Ah! Parabéns pelo lindo  trabalho - tenho orgulho!!!!

Espiem o blog da Lia http://palhacassemlona.blogspot.com.br/